martes, 10 de marzo de 2009

MENSAJE DIA MUNDIAL DE EATRO 2009

27 de Marzo Día Mundial del Teatro
El día Mundial del Teatro se creó en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (IIT). El Día Mundial del Teatro se celebra anualmente el 27 de marzo por los centros del IIT y la comunidad teatral internacional. Se organizan distintos eventos de teatro nacional e internacional para resaltar esta ocasión.

“El Teatro es el padre de todas las artes. Esta es una verdad que nadie puede rebatir y por esa razón es mi única y exclusiva pasión. En toda obra de arte, el mensaje del artista siempre ha estado impregnado a la par de justicia humana, madurez de expresión y autenticidad”.


Fathia El Assal

















Día Mundial del Teatro, 27 de marzo de 2009.

Mensaje Internacional por Augusto Boal


Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver.

Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!

No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro.

Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana.

En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables. No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas.

Veinte años atrás, yo dirigí Fedra de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: “Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida.”

Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.

Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida!

Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!

domingo, 8 de marzo de 2009

JUAN ANTONIO LOPEZ








Juan Antonio López




Hijo de don Daniel López y doña Matilde Andrade y Moctezuma de López, cursa sus estudios elementales en su ciudad natal, Tampico. Desde niño mostró una predisposición para la danza, e inicia en el aprendizaje de la danza clásica bajo las directrices de la insigne Elenita Pérez.




Sus capacidades exigían más de lo que los mejores maestros del puerto podían brindarle, y así, decide irse a la ciudad de México para ingresar a la Escuela Nacional de Danza, donde recibe una formación artística cultural de primerísimo nivel gracias a su empeño, a sus facultades y a sus maestros, recibiéndose como maestro y desempeñándose como ejecutante en diferentes compañías. Los buscadores de bailarines ponen sus ojos en él y es llamado a ser integrante del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández.Con el Ballet Folklórico de México tiene oportunidad de conocer mundo y de obtener grande experiencia. En 1963 el Departamento de Turismo de Tamaulipas lo descubre y lo contrata para trabajar con el Conjunto Típico Tamaulipeco, viaja con este por toda la América Latina y al lejano Oriente, actuando en exóticos lugares como lo son Hawai, Filipinas, Guam e Indonesia, donde la prensa reseña como esplendente al Conjunto y la crítica distingue a Juan López Andrade como excelente bailador mexicano.




Hacia finales de 1972 renuncia a su puesto en el Típico con la intención de fundar su propia Compañía, se traslada a la ciudad de México y su amigo (el maestro) José Peralta lo encuentra en Bellas Artes cuando este está apenas recibe la Dirección del Instituto Regional de Bellas Artes (IRBA) con sede en Tampico, y el maestro Peralta lo invita como Maestro del IRBA, donde aprovecha para fundar su Compañía, el Ballet Folklórico Umalayapem. En 1983 forma el Ballet Folklórico Infantil Paquelitztli con niños del Colegio Motolinia y de la Escuela Ignacio Zaragoza, en 1985 crea el Ballet Folklórico del Banco Nacional de México.




El maestro Juan Antonio López Andrade ha formado bailarines de clásico y de folklore en Tamaulipas con su enseñanza inagotable en el IRBA, Universidad Femenil del Golfo, Universidad Valle de Bravo, Casa del Arte de ciudad Victoria, de ciudad Mante, Casa de la Cultura de ciudad Madero, Casa de la Cultura y Centro de Seguridad Social de ciudad Mante. Ha sido maestro en el Instituto de Artes Escénicas de Jalisco y en la Casa de la Cultura de Zapopan, Jalisco, además de cursos de veranos en otras entidades del país.




Su desempeño como Coordinador y Coreógrafo del Conjunto Típico Tamaulipeco llevaron a esta Compañía a sus mejores épocas de internacionalización. De 1980 a 1982 fue Coordinador Artístico de las tradicionales Fiestas de Abril en el puerto de Tampico, festividades instauradas para celebrar la fundación de esta ciudad. Ha sido extensionista y animador de la cultura, Director de la Casa de la Cultura de ciudad Madero y del Instituto Regional de Bellas Artes con sede en Tampico.




Ha recibido Preseas, reconocimientos y homenajes de Instituciones Culturales y Artísticas, Clubes Sociales y de Servicios, Gobiernos Municipales y Estatales. Entre otras plumas reconocidas, el escritor y poeta Juan Jesús Aguilar le ha hecho extensos reportajes en los mejores periódicos y revistas especializadas de la entidad y la región, ha dicho del maestro que en su madurez conserva la flexibilidad y la gracia de un adolescente, y está llamado a ser un danzante ejemplar de maestría entre los artistas tamaulipecos del siglo XX.

miércoles, 11 de febrero de 2009

Dentro de las actividades del cuarto aniversario del Cine Club de la Casa de la Cultura se presenta: AMBULANTE 2009

LA GIRA COMENZÓ ESTE 6 DE FEBRERO

La cuarta edición de Ambulante dio inicio este 6 de febrero en la ciudad de México, con un programa formado por 44 documentales mexicanos y extranjeros.

Ambulante Gira de Documentales es un festival itinerante de cine documental realizado por la asociación civil no lucrativa. Fue fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz, con la intención de promover la exhibición de cine documental en México. Durante la gira, se proyectan documentales mexicanos y extranjeros, en 19 complejos Cinematográficos y en más de 60 sedes paralelas en 16 ciudades de la República Mexicana, de febrero a abril de cada año.

Ambulante ha extendido sus horizontes con la presentación de muestras de las ediciones anteriores en países como Argentina, Noruega, Cuba, España, Reino Unido, Japón y Tanzania.

Ambulante no es competitivo y otorga un porcentaje de taquilla o una renta fija a los dueños de los derechos de los documentales participantes. Comparte con un gran número de entidades colaboradoras la visión del cine como una herramienta de cambio y valora los principios fundamentales de los derechos humanos. Por este motivo, se mantiene congruente con ambos al desarrollar sus alianzas estratégicas con entidades colaboradoras y socios.

Los objetivos de AMBULANTE son:

Descentralizar la exhibición de cine documental en México:

Explorar los alcances del género documental

Impulsar la producción de cine documental

Crear vínculos con el extranjero

Promover la interacción entre el público y los realizadores de documental

Promover la distribución de cine documental en México

Movilizar la opinión pública

Alcanzar y crear nuevos espectadores de cine documental




25 de febrero 8.30 pm Cine Club de la Casa de la Cultura

· La Gran Venta de Florian Opitz

Para Minda de Manila, Bongani de Soweto y Simon de Brighton, la palabra 'privatización' es más que un concepto abstracto. Es la realidad a la que se enfrentan diariamente. En este documental dividido en episodios, Florian Opitz examina las consecuencias de dicha privatización, comúnmente impuesta por instituciones como el Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional. Minda lucha por conseguir dinero para pagar la diálisis de su hijo porque el sistema de salud filipino ha sido en gran parte privatizado. Bongani y su equipo de guerrilleros eléctricos reestablecen ilegalmente la luz en casas de personas que no pueden pagar los recibos de la compañía de electricidad, a punto de ser privatizada. Simon relata sus aventuras como conductor de tren, primero para la compañía British. Por último, la victoria de los ciudadanos de Cochabamba, Bolivia, ante un intento por parte de una compañía estadounidanse de privatizar la oferta de agua, le otorga al documental una nota de esperanza. Las historias se complementan con entrevistas a los responsables de la privatización y con comentarios del premio Nobel de economía Joseph Stiglitz, que dejó las filas de los verdugos para pelear con las víctimas.



26 de febrero 8.30 pm Cine Club de la Casa de la Cultura

Cocalero de Alejandro Landes

Hijo de la guerra en Estados Unidos contra las drogas, un indio aymara llamado Evo Morales, acompañado por una tropa de cocaleros, atraviesa los Andes y el Amazonas en jeans y tenis, encabezando una contienda histórica para convertirse en el primer presidente indígena de Bolivia.





27 de febrero 8.30 pm Cine Club de la Casa de la Cultura

Joy Division de Grant Gee

En 1976, cuatro jóvenes ingleses provenientes de un Manchester post-industrial en decadencia, asistieron a un concierto de los Sex Pistols y decidieron formar una banda: Joy Division. Treinta años más tarde, su poderoso y sofisticado sonido es más influyente que nunca. La cinta presenta a los miembros de la banda que todavía viven y revela el legado que Joy Division ha dejado en su camino.






28 de febrero 8.30 pm Cine Club de la Casa de la Cultura de Tampico

Mi Vida Dentro de Lucía Gajá

Rosa es una mujer mexicana que en 1999, a los 17 años, migró ilegalmente a Austin, Texas, EUA. En enero del 2003, es apresada por sospecha de homicidio y enjuiciada en agosto del 2005. El proceso judicial, el veredicto, la separación de su familia, la impotencia, ser encarcelada en un país extraño hacen de Mi vida dentro una realidad dentro de la vida de los migrantes mexicanos en Estados Unidos.

martes, 3 de febrero de 2009

Convocatoria 2009 Premio Nacional de Literatura; Poesia y Cuento

CONVOCATORIA 2009
PREMIO NACIONAL DE LITERATURA

XXVII Premio Nacional de Poesía “EFRAÍN HUERTA”


Los concursantes deberán entregar poemas inéditos escritos en español que no estén participando en otro concurso, con un mínimo de 50 cuartillas a doble espacio, de 26 líneas cada una como máximo. El tema y el metro serán decididos por el participante.

II Premio Nacional de Cuento “RAFAEL RAMÍREZ HEREDIA”

Los concursantes deberán entregar un volumen de cuentos inéditos escritos en español que no estén participando en otro concurso, con un mínimo de 45 cuartillas a doble espacio, de 24 a 26 líneas cada una. El tema será libre.


Bases Generales

1. Los concursantes deberán enviar o entregar su trabajo en la Casa de la Cultura (ubicada en la calle Lauro Aguirre 105 Col. Melchor Ocampo Tampico, Tam.). El periodo de recepción de trabajos será del 08 de febrero al 31 de Julio 2009. Se aceptará como fecha la del registro de la Oficina de Correos.

2. Los originales se presentarán por triplicado en cuartillas (tamaño carta), escritas por una sola cara, a máquina (tipo estándar) o en computadora (tipo Arial 12). Las copias deberán estar engargoladas y se entregarán dentro de un sobre rotulado con el seudónimo que lo ampara, el título de la obra y el género en el que concursa.

3. La identificación del seudónimo, FORMADO POR UN MÍNIMO DE TRES PALABRAS, Y LOS DATOS PERSONALES DEL CONCURSANTE (nombre completo, domicilio, teléfonos y el título del trabajo) se incluirá en un sobre tamaño carta (plica), dentro del sobre mayor que contiene las tres copias. Las plicas de identificación serán depositadas por la Dirección de Cultura en una notaria pública de la ciudad de Tampico, Tamaulipas.

4. El Jurado Calificador estará integrado por escritores de reconocido prestigio, cuyos nombres se darán a conocer en la ceremonia de entrega de premios. Su fallo será inapelable, y una vez emitido, se notificará de inmediato al concursante ganador.

5. El premio -único e indivisible- será de $100,000.00 (cien mil pesos 00/100 M.N.), Y LA PUBLICACIÓN DE LA OBRA GANADORA. LOS PREMIOS SERÁN ENTREGADOS EN EL MES DE NOVIEMBRE EN LA FERIA NACIONAL DEL LIBRO QUE ORGANIZA ANUALMENTE EL PUERTO DE TAMPICO.

6. Quedará a juicio del Jurado Calificador la entrega de una Mención Especial. No se devolverán los originales ni las copias de los trabajos concursantes. Los ganadores de este concurso en años anteriores deberán abstenerse de participar.

7. Cualquier caso no considerado en las cláusulas de esta convocatoria será resuelto a criterio del Jurado Calificador y de la Dirección de Cultura del Puerto de Tampico. La participación en este concurso implica la aceptación de sus bases.

lunes, 2 de febrero de 2009

RUEDA DE PRENSA DIRECCION DE CULTURA 01/09



RUEDA DE PRENSA 01/09 ACTIVIDADES ANUELES DE LA DIRECCION DE CULTURA
FESTEJO DE LOS X ANIVERSARIO DE LA CASA DE LA CULTURA





La Casa de la Cultura estará durante este 2009 de manteles largos al conmemorar sus diez años de fundación, por lo que se hará una recopilación de los eventos más importantes que se han registrado durante esta primera década, para ser impresos en un libro que se contempla salga publicado a finales del año.

La Directora de Cultura Ekateriny Maron Nichols, acompañada por la Subdirectora, Diana Zamora; Irma Holguera, Subdirectora de la Casa de la Cultura y de Sara Uribe, jefa del Archivo Histórico y encargada de la realización del libro, dieron a conocer las actividades que están siendo programadas para este año, culminando con el magno festejo de los diez años de la Casa de la Cultura.

Maron Nichols, dijo que actualmente se realizan un sin fin de actividades y talleres, dando cabida a todos los grupos de edades, en diversos horarios haciendo así más adecuados a la población.

Del mismo modo, se informó que en el mes de noviembre se estará conmemorando el CXV aniversario de la Banda Municipal, para lo cual se grabará un disco que tendrá un valor simbólico.

Asimismo, se tiene contemplado en este 2009, dar nombre a la plaza que se ubica en la avenida Hidalgo entre Altamira y Obregón, la cual a partir del mes de marzo llevará el nombre de “Plaza de las Artes”.

Las integrantes de la dirección de cultura, exhortaron a los artistas que cuentan con fotografías de los eventos que se han realizado en los diez años de la historia de la Casa de la Cultura, para que colaboren con la realización del libro, material que será devuelto una vez copiado.

Finalmente, se invitó a la población acudir a los talleres, actividades y exposiciones que se llevan a cabo en la Casa de la Cultura de Tampico.

















sábado, 31 de enero de 2009

CONVOCATORIA TEATRO INFANTIL



La Asociación Internacional de Teatro Infantil y juvenil (ASSITEJ México), El Centro Mexicano del Instituto Internacional de Teatro (ITI UNESCO) y el Comité de Identidad y Rescate Cultural (CIDC) CONVOCAN





Al 1er Festival Intercontinental de Teatro para Niños y Jóvenes por la Identidad y el Rescate Cultural a celebrarse en la ciudad de México del 5 al 9 de diciembre del 2009 bajo las siguientes





BASES



Podrán participar las compañías de teatro profesionales que dirigen su trabajo al público infantil (hasta los 12 años) y juvenil (hasta los 18 años). En los países donde existe un centro ASSITEJ y/o un centro del ITI, se privilegiará a las candidaturas apoyadas por su centro nacional.
Las obras propuestas deberán girar en torno al tema de la identidad y el rescate cultural.
Las obras deberán tener una duración de entre 60 y 90 minutos
El género es libre (teatro con actores, títeres, comedia musical, etc.)
Los gastos de traslado desde su lugar de origen hasta la Ciudad de México serán absorbidos por las compañías participantes. Una vez en la Ciudad de México, los gastos de hospedaje, alimentación y traslados, corren por cuenta del Festival.
El Festival se compromete a costear los gastos de hospedaje y alimentación de máximo 10 integrantes (incluyendo actores y staff técnico) por compañía. Aquellas que excedan este número, deberán sufragar los gastos de los integrantes adicionales.
Las compañías deberán llenar una Ficha Técnica (que se puede descargar del sitio web del Centro Mexicano del ITI UNESCO en las siguiente liga:
http://www.cemexitiunesco.org/ y enviarla al correo electrónico:festival08@cemexitiunesco.org

Esta convocatoria queda abierta a partir de la fecha de publicación y hasta las 12 de la noche del 8 de noviembre del 2008. Los resultados serán publicados el 9 de febrero del 2009. (Los trabajos recibidos en el 2007 serán tomados en cuenta para este festival)




Cerro de Jesus #169 Esq. Macuiltepec Col. Campestre Churubusco Del. Coyoacán C.P. 04200, México, D.F. Tel. / Fax - (52) 5336-2471 / 5689-6608 teatro@cemexitiunesco.org

viernes, 30 de enero de 2009

TALLERES CASA DE LA CULTURA







TALLERES ACADEMICOS CASA DE LA CULTURA TAMPICO






La Casa de la Cultura de Tampico tiene como una de sus prioridades acercar a la sociedad con las manifestaciones artísticas, y una de la manera más atinada de hacerlo es mediante talleres que sean impartidos por profesionales que cuenten con la capacidad de brindar al alumno todas las herramientas para conocer, entender y llevar acabo una manifestación artística.
Es por ello que surge el “Programa Académico Cultural” que mes con mes, abarcando de lunes a sábado, proporciona a los alumnos talleres para el desarrollo de sus aptitudes









TEATRO




El objetivo principal del taller es el reconocimiento de su cuerpo y la forma en que se expresa.
Los temas a tratar serán: ejercicios de calentamiento, respiraciones básicas de actuación, elementos de contacto, elementos de contacto de ojos, elementos de acción física, animales en relación con actuación, emociones principales, estados anímicos, elementos de un deseo, reglas de improvisar.

POESÍA




El objetivo general es dar a conocer los lineamientos básicos sobre los cuales se asienta el concepto “poesía” por medio de la revisión documental. Del mismo modo, presentar técnicas de escritura a través de la realización de ejercicios prácticos.

BALLET




El objetivo principal es brindar una formación integral, manejando introducción en la disciplina de la Danza, así como la concientización y reconocimiento de su propio cuerpo.
Adquiriendo fuerza muscular, elasticidad, coordinación y equilibrio.


BORDADO Y DESHILADO




El deshilado es una hermosa labor de aguja que se elabora sacando hilo y formando calados en las telas, creando vacíos en la tela que la aligeran y le dan elegancia, plasmándolos en manteles individuales, toallas, blusas y /o vestidos.

CANTO




Apreciación del buen canto, clasificación de la voz y sus cualidades, ejercicios de afinación, ejercicios para una correcta respiración, vocalización y amplitud del registro, son las actividades a desarrollar en clase, para el montaje de temas corales que contribuyen el desarrollo en armonía vocal del alumno.

GUITARRA




En el curso se obtendrá el conocimiento de la guitarra en todas sus partes, acordes mayores, menores y dominantes, secuencias de acordes armónicos, así como repertorio paulatinamente montado en mayor grado de dificultad.



JAZZ






Capacitar en técnicas de jazz y acrobacia, con técnicas de enlogación y colocación de brazos y piernas así como técnica de jazz y ballet en diagonales y saltos, posteriormente prácticas de acrobacia con técnicas de gimnasia artística.

PINTURA




El objetivo de dicho curso es dominar técnicas de dibujo a lápiz, luz y sombra, así como la técnica de crayola sobre diversas superficies, la acuarela, el pastel, buscando ser una alternativa para personas, interesadas en la pintura, para ayudar en su formación artística.

DANZAS POLINESIAS




La técnica de este curso es tomando como base el criterio artístico del Centro Profesional de Danza Polinesia y proporcionando historia del arte y cultura de las islas polinesias.

ACUARELA




El alumno aprenderá a manejar la técnica de acuarela, dominando luz, color y dibujo.

FOTOGRAFÍA




Conocerán técnicas de introducción a la fotografía digital.

BELLY – DANCE




Técnicas y desarrollo de las mismas dirigido a danzas orientales y gitanas.


DANZA FOLKLORICA




Ejercicios de calentamiento, técnica de zapateado, y repertorio de las regiones que se presenten en dicho programa, sin olvidar que es una actividad que sirve para conservar el físico, mejorar la salud y la oportunidad de participar en actividades culturales.

PIANO




En este curso desarrollarán la ejecución del instrumento y obtendrán las bases ya que el objetivo del taller es conocer la notación musical, armonía, ritmo y melodía, incluyendo melodías al piano. Logrando con esto que el alumno desarrolle su potencial en la actividad artística.